Algumas das cenas mais inesquecíveis no teatro não são aquelas em que os personagens se apaixonam ou vencem batalhas — são os momentos em que tudo desmorona.

O segredo que é revelado. A traição que transforma amigos em inimigos. Esses são os motores que mantêm o público preso à cadeira. No centro de tudo isso?

Conflito. Sem ele, uma história frequentemente perde a força.

O que argumento realmente significa no drama

Argumento no teatro não se resume a gritos ou discussões. Trata-se de tensão — entre objetivos, valores, emoções ou decisões. Quando os personagens querem coisas diferentes ou são forçados a tomar decisões impossíveis, o conflito nasce.

Geralmente, há quatro tipos principais de argumento dramático:

• Personagem vs. personagem – esta é a forma mais comum, como dois irmãos disputando o trono;

• Personagem vs. si mesmo – dilemas internos costumam trazer um peso emocional poderoso;

• Personagem vs. sociedade – uma pessoa enfrentando a injustiça ou a pressão social;

• Personagem vs. destino/natureza – forças fora de controle que testam a vontade de um personagem.

O argumento é importante porque força um personagem a mudar ou a revelar algo sobre si mesmo. É isso que torna a história significativa — não apenas o que acontece, mas o que acontece com as pessoas dentro dela.

Como o argumento molda a estrutura

A clássica estrutura de três atos no drama depende do conflito:

Ato um: introdução com tensão subjacente

Conhecemos os personagens e descobrimos o que eles querem. O conflito pode ainda não estar evidente, mas os indícios começam a surgir. Por exemplo, um pai quer que o filho assuma os negócios da família, mas o filho sonha em ser músico.

Ato dois: conflito crescente e complicações

É aqui que as coisas esquentam. Os dois desejos começam a se chocar diretamente. Talvez o filho minta sobre estar cursando música ou o pai sabote as audições.

Ato três: momento difícil e transformação

Finalmente, algo se rompe. Ou o problema é resolvido, ou destrói o relacionamento. Independentemente do desfecho, os personagens saem transformados.

Sem esse arco de tensão crescente, a história não teria peso emocional. É a pressão do conflito que extrai a verdade.

Discutir nem sempre significa brigar

Um erro comum de escritores iniciantes é pensar que todo argumento precisa ser barulhento. Mas às vezes, as cenas mais silenciosas carregam o maior impacto. Imagine dois melhores amigos jantando juntos, evitando se encarar, sabendo que um deles guardou um segredo devastador. Ninguém grita. Ninguém sai da mesa. Mas a tensão é sufocante — e isso também é argumento.

O que torna o conflito poderoso não é a forma como ele se apresenta, mas a profundidade com que ele corre por baixo da superfície. Um olhar, uma pausa ou uma frase não dita podem dizer mais do que uma discussão acalorada.

Usando o conflito para revelar o personagem

O conflito também é uma das maneiras mais eficazes de mostrar quem seus personagens realmente são.

Por exemplo:

• Um personagem egoísta pode trair alguém durante uma discussão para se proteger;

• Um personagem leal pode sacrificar seu sonho por alguém que ama;

• Um personagem orgulhoso pode se recusar a pedir desculpas, mesmo estando errado.

Essas reações moldam a forma como o público enxerga cada personagem. O conflito é como um espelho — ele não cria a personalidade, mas expõe o que já estava lá.

Argumento não é o problema — é o propósito

Se você está escrevendo uma peça ou apenas assistindo a uma, não evite a tensão. Uma história em que todos concordam pode parecer pacífica, mas não parecerá viva. É o desconforto, o desacordo, a fricção que dá vida ao drama.

Então, da próxima vez que vir um personagem sendo levado ao limite, pergunte a si mesmo: o que essa tensão revela? É aí que a verdadeira história acontece.

Qual é o seu momento dramático favorito construído sobre um argumento? Vamos conversar sobre isso.